Уральский центр современного танца

Созданный в 2009 году, Уральский центр современного танца реализует различные творческие проекты в области художественного образования детей и молодежи.
Руководитель творческих проектов центра - доцент кафедры художественного образования Уральского государственного педагогического университета Хасбатов Ренат Саримович.

Основные задачи центра:
  • Организация и проведение в Екатеринбурге и городах Уральского региона мастер-классов, семинаров, лабораторий с участием ведущих российских и зарубежных педагогов-хореографов;
  • Оказание организационно-методической и практической помощи хореографическим коллективам, независимо от их ведомственной принадлежности;
  • Участие в международных образовательных программах ведущих центров по обмену студентами;
  • Организация выступлений на территории России отечественных и зарубежных творческих коллективов;
  • Сотрудничество с государственными структурами, работающими в области социальной, образовательной и культурной политики, а также с заинтересованными частными организациями и фондами.
С 2009 по 2023 год Центром проведено более 70 творческих проектов.
Незабываемая атмосфера интереса, открытости и взаимопонимания царила на занятиях ведущих танцовщиков театра современного балета Мадейры (Португалия) Леандро Родригес и Гонсало Соуза. Ценность овладениями основами классического танца преподнесли народный артист РФ, профессор Александр Мунтагиров, Заслуженная артистка РФ Татьяна Гичина, Татьяна Романова и ведущий солист балета Лейпцигской Оперы Оливер Прайс (Германия); Большой интерес вызвали занятия гостей из Германии – педагогов-хореографов Малу Айраудо, Хосе Бионди, Кристин Брунель, Катарины Зенерт, Анны Паунок и Клаудии Гарбе. Участники мероприятий с большим интересом знакомились с опытом обучения джазовому танцу (Евгений Шевцов – старший преподаватель кафедры эстрадного танца факультета хореографии МГУКИ, г. Москва; Наталья Лысцова – Заслуженный работник культуры РФ, зав. хореографическим отделением ДШИ №5; Игорь Ходаковский – художественный руководитель танцевального проекта «Привилегия»; Константин Карин – художественный руководитель танцевального театра Мюзик Холл (Финляндия); Кристина Пантыкина – старший преподаватель кафедры художественного образования УрГПУ). Инновационную практику обучения современной хореографии представляли известные лауреаты международных конкурсов и фестивалей (Светлана Гутковская – зав. кафедрой хореографии, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусств (Республика Беларусь) ; Дмитрий Куракулов – художественный руководитель группы современной хореографии « Тад » Гродненской областной филармонии (Республика Беларусь) ; Александр Гурвич – зав. кафедрой танцевальных дисциплин Гуманитарного университета; Олег Степанов – танцовщик Gӧteborg Opera dance company (Швеция), в прошлом ведущий танцовщик театра «Провинциальные танцы », хореограф; Мария Козева – старший преподаватель факультета современного танца Гуманитарного университета; Татьяна Вдовина – старший преподаватель кафедры танца и современной пластической культуры ЕАСИ; Равиль Галимов – независимый педагог). Гибко сочетая практикумы с теорией своей технологией преподавания делились ( Ксения Петренко г. Санкт-Петербург; Наталья Широкова – художественный руководитель театра танца «Na.sH», г.Москва; Елена Красильникова – главный балетмейстер Челябинского государственного Камерного театра; Вячеслав Казанцев – художественный руководитель МБУК «Советский РЦКиД «Сибирь», руководитель студии «Ра» г. Советский; Ксения Шумихина – руководитель Тюменского центра современной хореографии; Марина Габдрахманова – руководитель образцового коллектива эстрадно-джазового танца «Апельсин», г. Североуральск). Удивили своим талантом, пропагандирующие уличный стиль хореографии –криейторы Алексей Балаш (г. Новосибирск), Антон Соколов (г. Екатеринбург), Марианна Д’аруда (г. Лиссабон (Португалия), танцовщики трупп Renegate (Германия) и Good Foot Dance Company (США). Мастер-класс по степу представил один из самых известных современных исполнителей Баакари Уайлдер (США).
Педагоги каждый раз убеждали слушателей, что только искренняя любовь к танцу и энергетическая наполненность движений позволяет добиваться большой выразительности и пластичности в любом возрасте. Эти встречи стали незабываемыми сверхценными впечатлениями.

Made on
Tilda